Le premier mai 2010, moi et mes coéquipiers, Nicola et Samuel, sommes allés aux portes ouvertes du design de Montréal, afin de découvrir ce qui se passe dans le monde du design de cette ville. Avec le temps que nous avions, nous avons pu visiter deux grandes expositions. La première était située au musée des beaux arts de Montréal. Cette exposition était séparée en deux volets principaux, l’un portant sur le design industriel de meubles et d’accessoires, l’autre était une exposition de créations artistiques faites de verre. Le premier volet, celui des meubles, était très intéressant, car nous y découvrions des concepts de meubles extraordinaires, comme le fauteuil Éléphant de Rancillac (photo ci-dessus), ainsi que des reproductions de classiques de l’histoire du design, comme la chaise rouge et bleu, du mouvement de Stijl, créé en 1924 par Guérrit Rietveld. Il était intéressant de voir à quel point deux objets ayant la même fonction peuvent être interprétés de façons totalement différentes. Le deuxième volet de cette exposition reposait sur le principe de créer de l’art avec du verre. Le verre était traité de plusieurs façons, coupé, lissé, troué, etc. Chaque création était originale et très esthétique, puisqu’en plus d’avoir des formes parfois complètement abstraites, des jeux de lumières venaient amplifier les effets de transparence du verre. Cette première exposition fût très satisfaisante et surtout très inspirante.
La deuxième exposition que nous avons visitée fût celle des finissants en design de l’Université Concordia. L’exposition était multidisciplinaire et portait sur différentes branches, du design industriel au design graphique, passant par la photographie et le montage vidéo. Les œuvres étaient très intéressantes, surtout du côté des affiches typographiques, mais les créations en générale, nous ont moins épatés que celles du musée des beaux-arts. Bien entendu, cette exposition présentait des œuvres créés par des étudiants, tandis que les autres présentaient des créations parfois célèbres, fait par des professionnels.
Bref, notre visite à Montréal, quoique courte, fût intéressante et enrichissante par les plusieurs œuvres que nous avons observés. Cette journée était aussi très éducative pour apprendre que se stationner où il est indiqué défense de stationner, est une très mauvaise idée. Une leçon que nous avons dû apprendre de la manière forte. Malgré cela, nous avons déjà hâte d’assister de nouveau à cet événement qui se reproduira sans aucun doute l’année prochaine !
Ce dernier mercredi, 12 mai, a eu lieu
le vernissage des finissants en graphisme
du Cégep de Sherbrooke 2010 à la galerie
Sporobole. Je n’ai malheureusement pu
y assister puisque mon équipe et moi avions
beaucoup de travaux à compléter pour la fin
de la session. En fait, j’y suis allé, pour
n’avoir qu’un bref aperçu de l’organisation
de la salle. Par contre, j’ai beaucoup parlé
avec Sébastien Camden, membre de mon
quatuor, qui lui, a eu le temps d’y assister,
afin d’en savoir plus sur le déroulement
du vernissage. Avant l’arrivée des gens,
lors d’un petit 5 à 7, les jeunes «graphistois»
et leurs professeurs discutaient de leurs
années passées au Cégep. De plus, durant
le 5 à 7, plusieurs prix se virent accordés
à certains élèves qui ont durement travaillé
et accompli des merveilles en matière
de productions visuelles et graphiques.
Félicitations à :
Benjamin Loiselle, pour son prix d’excellence scolaire
Luc Brissette, pour son prix de la personnalité désignée
Marc-Olivier Noël, pour le portfolio interactif s’étant le plus distingué (Bourse Lubie Vision)
Mélyna Allen, pour ses efforts constants, sa présence assidue et son attitude exemplaire, lui méritant le prix «Café 4»
Anne Dussault, pour le prix «Créativité»
Dans la catégorie
«Personnalité conceptuelle »
félicitations à: Luc Brisette et Vanessa
Duval-Pellerin
Dans la catégorie «Typographie»
félicitations à :Francis Routhier et
Jean-Michel Mercier
Pour le prix «Équipe Studio Stage», félicitations à :
l’équipe du journal Entrée Libre ; Alexandre Boisvert, Mélanie Gagné, Julie Laperle, et Benjamin Loiselle.
Bière et tapas à l’entrée, les gens faisaient
le tour des portfolios, remarquablement
identifiés. Chaque élève avait sa photo,
avec un objet qui le représentait, en gros
format. Au bas de cette image s’accrochaient
leurs portfolios respectifs. Au total,
42 élèves présentaient leurs portfolios.
À la fin de ce merveilleux vernissage,
les élèves, professeurs et qui le voulait
bien se sont rejoints au Tapageur afin
d’y célébrer la réussite de la soirée
et des trois années de Cégep
des finissants! Bonne chance dans
vos prochaines études ou dans
le début de votre carrière!
En Angleterre cette fois, un designer nous fait pars d’une composition typographique assez bien réussi. En mon cas, la typographie est toujours un coup de coeur et j’adore les jeux typographiques. Le designer en question est James O’Connell.
Voici vers une annonce de sprite qui a été bannie, c’est une annonce faite en Allemagne et elle est très déplacée. C’est facile a comprendre pourquoi elle a été bannie.
Clim est un designeur de l’Angleterre, voici un lien cers ce qu’il fait en gros. C’est un touche a tout et il est assez efficace pour moi c’est un coup de coeur.
Voici un site internet qui vous fera découvrir de nombreuses typographies vraiment intéressant! Je vous laisse en juger par vous-même!
http://www.2rebels.com/
À tous les adeptes de « motion graphic », ce site sera pour vous une ressource inépuisable en matière d’inspiration. « Motionographer » est un site entièrement dédié à l’animation créé par l’entremise de logiciel comme « After-Effects » « Motion » « 3DS MAX » « Cinéma 4D » et autres.
On y retrouve des animations plus standards, mais aussi des expérimentations étonnantes, des prestations extérieures (projections urbaines) et l’actualité en matière de « motion graphic »; autant au niveau des prix gagnés lors de concours que les événements eux-mêmes. Allez faire un tour et peut être découvrirez-vous en vous-même une passion pour le mouvement!
Je crois qu’ici nous avons l’exemple parfait que le design ne vient pas des choses elles-mêmes, mais bien de ce qu’on en fait. « The Cool Hunter », un site web qu’il se consacre à la recherche des choses « design » nous montre ici une sculpture de chien entièrement constituée de jouets divers; ouch ça dû être long!
Cette photo provient d’un site que je fréquente assez souvent, mais qui est à mon grand étonnement est très peu connu. C’est Pbase; une banque d’image où les photographes de partout à travers le monde peuvent mettre leur port-folio en ligne et ainsi avoir accès aux commentaires d’autres personnes partageant la même passion pour la photo. Aussi, il est possible de se décrocher des contrats par l’entremise du réseau que constitue Pbase.
Pour plus ou moins 30 $ par année il est possible de se créer un espace personnel pour y mettre ses photos. À partir de ce moment vos photos sont vues à travers le monde et contrairement à plusieurs sites gratuits d’échange photo, Phase ne se réserve aucun droit sur les photos, vos photos sont donc totalement « copyright ».
Mais ce n’est pas tout, le plus incroyable de ce site est sans aucun doute son organisation en matière de classement : il est possible à partir de la page d’accueil d’accéder à la section de recherche qui vous permet, en choisissant un appareil ou une lentille quelconque, de trouver des images de partout dans le monde ayant été prise exclusivent avec l’objet en question! Tout simplement wow!, c’est ce que j’appelle le magasinage réinventé. Je n’ai pas pu résister, j’ai mon propre Pbase!
Hier se tennait à la gallerie Sporobole à Sherbrooke, probablement le plus grand événement de l’année entière : l’Exposition des Finissants en Graphisme. WOW ! Dans ce si petit espace, le talent débordait. Les finissants nous ont présentés leurs portfolio tout aussi intéressants les uns que les autres ! La soirée fit une véritable réussite.
Félicitations à vous tous et bon succès dans vos projets futurs !
Venez nous voir l’an prochain !